来源： 解放日报  

丁筱芳的水浒人物宋江。

马小娟的红楼梦人物画。

　　融汇江湖情怀的水浒108将，呆萌的大头红楼人物，充满奇思异想的聊斋世界……近来，不少画家从传统经典名著中寻找创作题材和创作灵感。画家为何热衷于将传统名著入画？画笔下的呈现如何在保持古典气韵的同时，画出时代气息和个人特色？

　　除了喜欢还有责任

　　最近，上海中国画院画师朱新昌准备用国画的方式画一套《论语》。尽管台湾漫画家蔡志忠画的漫画版《论语》曾风靡一时，但毕竟是用漫画的形式，借助了许多“对话框”来表现哲理和故事。这回，朱新昌要直接用“图像”来表达，挑战难度更高。

“我打算用两年时间，选择100个有情节性的论语篇目入画。画面上会题一些关键性文字，比如‘三人行必有我师’，但不会抄录全篇。”能让观众看得出是画论语里的哪一幕，并且从中领悟论语里的儒家思想内涵，靠的是画家的构图能力以及研读经典的画外功夫。

朱新昌作品《劳山道士》

在画《论语》前，朱新昌曾花了两年时间为《聊斋志异》造像。他从近500篇小说中精选120篇绘制，传神地勾勒出蒲松龄笔下充满奇思异想的花妖狐魅世界。2013年，这些作品曾分别在上海中国画院美术馆和蒲松龄的家乡山东淄博博物馆展出，反响很好。为什么要画《聊斋志异》、《论语》？朱新昌的回答很简单，因为喜欢。”用国画的方式重新解读《论语》，也想为国学的普及和传播做点努力。”

画家马小娟画过《红楼梦》和《金瓶梅》的全套人物画，如今她想再画古典诗词。谈及为何要画这些题材，马小娟说：“我看了许多古典诗词，特别喜欢里面的意境和感觉，就想着能否用绘画表达出来，而且是用现代的审美来画，不局限于古代的感觉。”

马小娟绘 《红楼梦》

画了　《水浒传108图》《世说新语》等名著题材的丁筱芳把重塑经典作为自己的一项长期创作规划。他发现，这些传统经典的文化阵地已经越来越成为兵家必争之地，你不去占领，自有人去“解构”“颠覆”。“往大了说，是如何用中国画形式表达民族经典，建立文化自信。往小了说，如今动漫在年轻人中很有市场，怎么用中国水墨占领年轻人的市场，影响下一代，是我们当代画家要思考的。”

丁筱芳绘 《水浒传》

给传统融入现代感

　　无论是丁筱芳的水浒人物、马小娟的红楼人物，还是朱新昌的聊斋人物，都与传统人物画有着显著区别。在继承传统的同时，融入了现代元素，以符合当代人的审美需求。

　　比如，传统中国画是留白、画黑的，为了给人物加背景，丁筱芳反其道而行之，背景是比较暗色的，烘托出人物主体是亮的，“大部分是满构图，这样反着画比较有现代感。但是一些细节上比如云彩、水波等都是比较传统的画法。”

　　马小娟的红楼人物打破标准的比例造型，像“大头娃娃”。但她并不担心引起争议，“主要还是结合中国传统人物画，像民间的木板年画，都是头偏大。我希望大家通过画面就可以感受古典、传统的气息。”

　　朱新昌为了画聊斋曾看过一些明清版画，但他觉得完全照搬前人，没有时代气息；　电影里的聊斋人物形象又太过现代了，缺乏古典气韵，最后决定凭自己感觉。“民间是我创作的养分，我也采用一些西方的空间构成和处理，加一些现代元素如分割、错位等，制造一点不那么真实的视觉效果。”为了体现现代人的审美，他甚至融入了“卡通”因素。朱新昌觉得，无论是借鉴西方还是现代绘画技巧，关键是要把握好度。

　　经典名著向来是连环画创作的主要题材。最近，“中华创世神话”创作项目启动，除了大画作品外，还有神话题材的连环画，如何为神话人物定造型也是画家们争论的焦点。朱新昌参与了这一创作项目，有过《聊斋志异》的创作积累，面对这样的题材让他感到兴奋的同时也更有把握。上海美协副主席、秘书长陈琪认为，上海画家把视角放在传统经典名著题材上，并且研究得很深入，既鲜明表现人物个性，又反映出原著的文学思想、历史背景等，走在全国画家的前列。